Возрождение

Эпоха Возрождения вызывала большой подъем искусства не только в Италии, но и в ряде других стран, расположенных к северу от нее, за Альпами. Возрождения за пределами Италии условно называют Северным Возрождением. Принципиальные сдвиги в искусстве и, в первую очередь, в живописи, когда художники начали проявлять углубленный интерес к человеку и окружающему миру, наметились здесь позже - только в XV ст. Борьба за освобождение ума от средневекового мировоззрения происходила в других странах Европы замедленно, потому что слишком стойкой оставалась феодальная система. Мысли и чувства людей находились в крепких лапах религии; художники, опираясь на традиции готического искусства, долго не нарушали старой системы отображения мира, а только воспроизводили одиночные жизненные явления, уделяя особенное внимание тщательному изображению деталей.

Значительные изменения в искусстве Северного Возрождения предопределены могучими народными движениями и социальными реформами конца XV-XVI ст. В около 1500 г. в искусстве заальпийских стран окончательно победили новые тенденции. Определенное распространение получили теперь идеи гуманизма, заинтересованности итальянским искусством. Решающим в творчестве многих художников стал острый интерес к индивидуальному образу человека и всему ее окружению. Рядом с картинами на религиозные темы, осмысленными как жизненные ситуации, значительное распространение получил портрет; начали формироваться пейзажный и бытовой жанры. Самыми значительными ячейками искусства Северного Возрождения стали Нидерланды, Германия и Франция.

В первой половине XV ст. искусство Нидерландов подарило мастера мирового значения. Это был Ян ван Ейк - придворный художник бургундских герцогов (тогдашних обладателей этой страны) - человек образован и талантлив, который вышел из бюргерских слоев. Невзирая на еще средневековое понимание мира, Ян ван Ейк был влюбленный в красоту окружающей природы и обычных вещей, которые окружают человека, глубоко интересовался внутренним миром своих современников. В наименьших проявлениях жизни, в незаметных на первый взгляд предметах он сумел увидеть одухотворенную красоту. В его картинах даже краски, чистые и прозрачные, сияли как драгоценные камни. Этого впечатления художник добился, усовершенствовав новую на то время технику масляной живописи.

Позже, в XVI ст., незадолго до буржуазной революции, в Нидерландах расцвело творчество Питера Брейгеля Старшего на прозвище "Мужицкий" (1525-1569). Глубоко национальная, демократическая в своей основе, преисполненная философских размышлений о вселенной, она воспевала эстетичную ценность народной жизни ("Уборка урожая", "Охотники на снеге"). Это было кое-что новым для европейской художественной культуры.

В конце XV - началу XVI ст. одним из самых выдающихся центров Северного Возрождения стала Германия. В условиях Реформации и Крестьянской войны искусство приобрело здесь особенно напряженный и драматичный характер. Именно на этот период приходится творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528), который поднес немецкую живопись и графику на уровень мировых достижений. Смелый новатор в искусстве, человек, охваченный жаждой научного познания мира, он, подобно Леонардо, совмещал высокий взлет творческой мысли с самым внимательным изучением натуры. Творчески развивая традиции национального искусства, Дюрер в то же время вооружал современных ему немецких художников знаниями о закономерностях реальной жизни и открыл путь к глубокому пониманию и усвоению высокого достояния итальянского искусства.

В этот же период, кроме Дюрера, в Германии в жанре гуманизма работали и такие значительные мастера, как Матиас Нитхарт и Лукас Кранах Старший (1472-1553).

Последним из больших художников немецкого Возрождения был Ганс Гольбейн Младший (1498-1543) - живописец и гравер, что обнаружил себя, в первую очередь, как выдающийся портретист. Кого бы не рисовал Гольбейн, - прославленных гуманистов Еразма Роттердамского и Томаса Мора или французского посла при английском дворе Моретта, купца Георга Гизе, своей жены с детьми или английского короля Генриха VIII, он всегда объективен, преисполнен интересу к внутренней жизни человека и наблюдательный, точный в своем лаконичном художественном языке.

Самобытный, гармоничный и утонченный вариант Северного Возрождения сложился в XV-XVI ст. во Франции. В этот период здесь происходил процесс централизации национального государства, а потому ячейкой новой художественной культуры стали не только большие города, как в других странах, но и королевский двор.

Во второй половине XV ст. на искусстве страны начало отражаться влияние Италии. Интерес к культуре Ренессанса усилился в конце XV и в начале XVI ст. в связи с итальянскими военными походами французских королей. Во Франции в это время начали изучать и античную культуру. Потому уже в XVI ст. определяющей особенностью французского искусства стало органическое сочетание форм итальянской культуры, античного наследства и переосмысленных в корне традиционных для Франции форм готического искусства. Этот художественный сплав повлиял на архитектуру построенных легких и нарядных дворцов, а также отобразился в монументально-декоративном искусстве, в первую очередь скульптурном. Из выдающихся французских скульпторов времени Возрождения особенную известность получил Жан Гужон (15(10) 14-15(64) 68). Значительного развития достиг портретный жанр, сделанный красками или карандашом, обозначенный редкой остротой наблюдения, чистотой, точностью и изысканностью рисунка. Много таких портретов создал Франсуа Клуе (бл. 1516-1572), который происходил из семьи французских художников времени Возрождения.