Донателло

Донателло справедливо считается одним из самых ярких представителей эпохи Возрождения, которое характеризуется странным расцветом искусства. Основой этого расцвета была новая философия, точнее, философская система, которая получила название гуманизм. Гуманизм был направлен на познание человека и его внутреннего мира.

Важнейшая историческая заслуга Донателло есть то, что он выступил одним из основателей искусства эпохи Возрождения.

Донателло прожил долгую жизнь, которая базировалась на служении искусству. Свой творческой путь он начал еще с первых годов ХУ века и работал почти до конца своих дней. Большинство его трудов предупредили свое время, и не все его труды были понятны тогда. Но следующие поколения оценили Донателло как одного из самых ярких новаторов в истории искусств.

Почти все работы скульптора связаны с религиозной темой. И в этом нет ничего странного, поскольку главным заказчиком художника была церковь. Другое дело, что, создавая свои статуи и рельефы, Донателло вкладывал в них новое значение. Его библейские и евангельские герои –современники скульптора. Они выражают те чувства, которые волновали самого Донателло.

Первым его произведением искусства является мраморная статуя “Давида”, созданная в 1408-1409 годах была выполнена, чтобы украсить интерьер собора Санта Мария дела Форе. Давид показан юным воином, торжествующим свою победу над гигантом Голиафом.

Современники Донателло связывают его статую “Давида” со своими победами над более сильными врагами.

Донателло передал в этой скульптуре ощущение легкости. Широко расположены ноги, движения рук, одна из которых указывает на голову Голиафа, усиливают впечатление. Статуя полна жизнь. Давид обращается к зрителю, он как будто позирует. Донателло пытается решить тяжелые проблемы, но ему не хватает опыта и умения. В следующих работах мастер чувствует свою неуверенность, ставит перед собой более легкие задачи, в первую очередь занимается изучением человеческой фигуры. Статуя сидячего “Иоанна евангелиста”, была выполнена где-то в 1409-1411 году для того, чтобы украсить фасад собора Санта Мария дела Форе и сейчас находится в музее собора.

Евангелист - уверенный в себе, мудрый старый. Фигура его очень простая, движения сдержанны. Где-то в то же время Донателло начал работать со статуями для церкви Ор Сан Микеле. Он создавал статуи для первого этажа церкви. В 1411-1413 годах Донателло создал статую “Святого Марка”. Донателло не только правильно изобразил фигуру человека (вин-святий стоит, опершись на правую ногу, слегка ослабив левую), но и так же глубоко понял изменения, что от этого состоялись во всей фигуре. Лицо Марка по типу похоже на лицо Иоанна. Святой углублен в рассуждение, но взгляд его обращен к зрителю. В этой скульптуре проявилась типичная для Донателло активность героя. Статуя “Святого Марка” является настоящим творением эпохи Возрождения. Слава Донателло, как большого скульптора в свое время, утвердилась, когда мастер создал статую “Святого Георгия”. Большинство исследователей творчества Донателло считают, что эта статуя была создана где-то в 1415-1416 годах.

Как свидетельствует легенда, Георгий победил дракона, который ел людей, и освободил принцессу, которая должна была быть следующей жертвой. Потому для жителей Флоренции (город, в котором была создана статуя) эта скульптура является олицетворением образа героя-патриота. Она пробуждает любовь к родине, уверенность, которая победит справедливость. Чувство самосознания и уверенности в статуе подчеркнуто спокойной позой фигуры, которая напоминает колонну, которая сближает “Святого Георгия” с образцами греческой высокой классики. Донателло создал статую, которая отвечала глубокому содержанию, которое современники автора вкладывали в образ святого. Святой Георгий - юный воин в латах и с щитом. Он спокойно стоит, напряженно и внимательно всматривается в даль. Одной рукой он держит щита, а другая лежит вдоль тела. Донателло в своей статуе должен был изобразить - уверенность, силу и решительность. Он нашел простое решение этой задачи - святой Георгий твердо опирается на обе ноги, между которыми стоит щит, который предоставляет фигуре ощущения стойкости. Даже кажется, что никакая сила не сдвинет воина с места, не заставит его отступить. Святой Георгий внешне спокоен, но за его покоем чувствуется большое напряжение воли. Левая нога немного отброшена, на нее перенесен почти весь вес фигуры - даже, кажется, что статуя двигается прямо на зрителя. Перед нами - человек высокой духовной силы, мужественный борец за справедливость, готовый к битве, чтобы отстоять свои идеалы. Именно “Святым Георгием” начинается героическая линия в развитии итальянского искусства эпохи Возрождения. Не менее значимым творением, чем статуя “Святого Георгия”, стал и рельеф Донателло, который украшал ту же Ор Сан Микеле. На нем изображена “Битва святого Георгия с драконом”.

По-видимому, не встигши закончить работу над скульптурой “Святого Георгия”, Донателло начал изготовлять статуи пророков для колокольни собора. Работал он над этим заказом почти двадцать лет. К середине 1410-х годов украшение фасада собора Санта Мария дела Форе была почти закончена. Среди созданных Донателло пророков можно назвать таких: пророк Авакум, пророк Иеремия, Безбородый пророк, пророк Иова и другие. Особенно интересна статуя пророка Иова. Она интересна тем, что у пророка гарбузоподибна председатель и очень выразительные черты лица. Именно через такую странную форму председателя эта статуя по другому, в народе, называется -“Цукконе”, что в переводе означает тыкву. В следующих годах творчество Донателло красиво пронизано библейской темой. Он создает шедевры связанные с Христом и его жизнью. Одни из первых работ Донателло на эту тему были созданы “Вознесение Марии” где-то в 1427-1428 годах, “Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру” в 1428-1430 годах. Образ Христа, созданный Донателло, отличается от мужественного, сильного героя раннего периода творчества художника, но он также отличается от готического понимания этого образа. Совершеннее всего Донателло изобразил его в своем труде “Воскресенья”. Будничное понимание этой сцены - победивший смерть Христос, поднимаясь вверх, летит над землей, а спящая стража даже не знает о чуде.

Но Донателло решил этот вопрос по-своему. Зарос человек с большим усилием поднимается из могилы, даже, кажется, что лохмотья мешают движениям. Лицо изуродовано болью. Это человек измучен, бессилен, которому нет покоя даже в гробу. Вокруг лежат и сидят спящие воины. Донателло в этом труде дал новое, и, кстати, которое редко встречалось в дальнейшем, трактовка евангельского сюжета. Он его очеловечил, снял из него виденье чуда, но с другой стороны и предоставил ему слишком ощущение пессимизма. Среди других его работ на эту тематику можно назвать такие: “Мария возле божьего гроба”, “Возложение в гроб”, “Распятие”, “Снятие из Христа”. Все они пронизаны трагической темой, натуральность выполнения граничит с духовным надломом. К сожалению, после смерти художника никто не смог достойно продлить эту тему, достаточно много пыталось, но им все равно не удавалось достичь высоты мнения Донателло.