Art Tower

Искусство Проторенессанса плотно связано с восточными влияниями, но в этот раз преимущественно византийскими. Значительную роль в формировании новой живописи сыграла школа иконописи в итальянском городе Сиене. С этой школой связано творчество выдающихся итальянских иконописцев Ченни ди Пепо (псевдоним - Чимабуе, около 1240-1302), Пьетро Каваллини (около 1250-1330) и братьев Амброджо и Пъетро Лоренцетти (начало XIV ст.). Главной заслугой школы стало усвоение основных положений византийской теории и практики иконописи, согласно с которыми художник наделялся чертами вдохновленного интерпретатора высоких божественных образов. Стоит напомнить, что для Запада, где не было ни иконоборчества, ни установления иконопоклонения, фреска или мозаика, были ли изображения на дереве (икона) не более чем иллюстрацией, картинкой на стене. Частично этот взгляд сохранился, но теперь кардинально изменилось отношение художника к своей работе, а также отношению окружающих к лицу самого художника. При этом для сиенских иконописцев именно импровизационная (а не каноническая) часть византийской концепции художественного творчества была признана главной. Выполненные представителями сиенской школы мозаики и фрески, как и современное им творчество византийских художников периода императорской династии Палеологов, отмечаются материальной реалистичностью, объемностью пластичной формы, использованием моделирования светотени и тонких градаций цвета.

Учеником Чимабуе был прославлен флорентиець Джотто ди Бондоне (1266-1337), с которым связывают полный разрыв с традициями итало-византийского искусства предыдущего времени. Уже Дайте в своей "Божественной комедии" оставил упоминание о быстром развитии изобразительной живописи в Италии, связанном с приемствованием и приумножением славы Чимабуе молодым художником Джотто. Лучше сохранились фрески Джотто в г. Падуи. Сцены из жизни Христа и Богородицы художник представляет как эпический цикл. Евангельские сюжеты Джотто передает как события из реальной жизни. В краске он будто рассказывает о проблемах, понятных людям во все времена: доброту и взаимопонимание ("Встреча Марии и Елизаветы"), коварство и измену ("Поцелуй Иуды"), скорбь и материнскую любовь ("Оплакивание"). Фигуры картин Джотто еще напоминают средневековые иконы, почти такие же едва подвижные, но уже получают естественность и объем.

Для искусства итальянских городов раннего Возрождения конца ХІV-ХV ст. характерный полный отход от традиций Средневековья. В средневековой эстетике не предоставлялось большого значения красоте человеческого тела (кроме лица, точнее, его выражению). Скульпторы и художники Средневековья очень редко изображали обнаженного человека, например, Адама и Еву, образы которых как раз и выражали стыд перед Богом после грехопадения. Человеческое тело изображалось лишенным силы, и привлекательности. Характерной чертой искусства Ренессанса стал полный пересмотр этой традиции. Наступает расцвет реалистично-возвышенной живописи, которая опиралась на идею связи между совершенным человеком и прекрасной природой. Для художников Возрождения главными остаются картины религиозного содержания. Но теперь и Мадонна, и Иисус, и святые - это люди из плоти и крови, их руки, черты лица выражают их вполне понятные каждому земному человеку чувства. Более того, эти алтарные образы стали похожи на живых и прекрасных людей. Таким способом утверждалась идея потенциальной "богоподобности" реального человека.

Архитектура, скульптура и живопись в итальянских городах достигают своего расцвета. Искусства перестали быть безымянными и окончательно перешли к рукам художника-профессионала. При этом итальянские художники умышленно избегали хорошо им известны каноны готического искусства, с которым связывался схоластицизм рационализма. Альтернативой стало возвращение к античным, обращения к византийским и арабским традициям, которые творчески переосмысливались. Художник должен быть творцом, а не плагиатором, масс передать личное отношение к изображаемому и должен получить соответствующее вознаграждение как оценку своего особенного виденья. Определены признаки преемственности от готики и византийской иконописи все еще сохраняются (удлиненность фигур, устоявшаяся заданность поз и движений, подражания композициям и тому подобное), но техника рисунку и околосюжетное пространство поразительно изменяются, становясь на удивление реалистично близкими и знакомыми каждому зрителю. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела приобретают в это время для художников еще большего значения, чем для готических мастеров. "Изображать так, как мы видим, как отображает поверхность зеркала", - вот вполне новый эстетичный идеал ренессансных художников.

Нет возможности назвать всех знаменитых художников раннего Возрождения. Вспомним нескольких. Филиппо Брунеллески (1377-1446) - творец новых канонов ренессансной светской архитектуры - палаццо; Мазачче (1401-1428) - художник мужественного стиля, который смог разработать и воплотить законы трехмерности пространства, линейной и воздушной перспективы; скульптор Донателло (1386-1466) - возродил тип округлой скульптурной статуи как самостоятельное произведение искусства, не привязанное к архитектуре (шедевры Донателло - статуя Давида, а также первый после Средних веков конный постамент кондотьера Гаттамелати в Падуи). И Мазачче, и Донателло, и Брунеллески блестяще ломают художественные стереотипы. Религиозные темы, которые воплощали художники этого периода, постепенно превращались в светские произведения с большим количеством бытовых подробностей, с портретами современников, наполненные живым человеческими чувствами и переживаниями.

При этом не стоит забывать, что ренессансное искусство никогда не было по-настоящему демократическим, а из второй половины XV ст. оно приобретает выразительный аристократизм. Особенной изысканности достигает итальянское искусство во времена правления в Флоренции Лоренцо Медичи (1449-1492, внук Козимо Медичи, который открыл первый художественный музей). Будучи жестоким политиком, настоящим тираном, Лоренцо Прекрасный вместе с тем был одним из самых образованных людей в свое время. Поэт, философ, гуманист (в ренессансном значении), меценат, он превратил свой двор в центр художественной культуры, где смогли найти пристанище писатель Полициано, ученый Пико делла Мирандола, художники Боттичелли, Микеланджело.

Сандро Боттичелли (1445-1510) сначала был настоящим выразителем утонченной чувственности двора Лоренцо Медичи. Боттичелли использовал как античную, так и христианскую мифологию. Самые значительные его картины - "Рождение Венеры" и "Весна".

На первой из этих картин художник изображает прекрасную богиню любви, только что рожденную из пены морской, которая, подчиняясь веянию зефирив, плывет на черепашке к берегу, где ее ожидает нимфа. У богини идеальное женское тело, но лицо подростка, лица не пробужено к жизни, чистое, безгрешное, мягкое. Вместе с тем, глядя на девушку, чувствуешь предчувствие трагедии, разрушающей жажды. Этот же женский тип мы можем встретить и в "Весне", и в образах прославленных боттичелевских Мадонн.

Но когда в 1494 г. настоятель доминиканского монастыря Джироламо Савонарола, который смолоду получил для своего времени блестящее гуманистическое образование, решительно выступил против жесткой тирании Медичи, направленной против флорентийского городского самоуправления, и фальшивого, по его мнению, придворного искусства, которое он считал "делом рук дьявола", его поддержали подавляющее большинство флорентийцев. Медичи были изгнаны из города. Поддержали Саво-наролу и много гуманистов, и даже некоторые выдающиеся художники, такие как С.Боттичелли. Однако через четыре года Пьеро Медичи вернулся с наемными войсками. Савонаролу было казнено, его труп сожжен и развеян по ветру, а диктатура Медичи возобновлена. После этих событий выдающийся художник, который продолжал сочувствовать повстанцам, отказался дальше сотрудничать с двором Медичи, а в его художественных произведениях отразилось возвращение к средневековым традициям творчества, близким широким слоям общества.